Aurélie Nemours

Depuis 1953, elle travaille à Paris sans avoir quitté la voie qu'elle a choisie, celle de la peinture abstraite de tendance géométrique. Depuis ses débuts, la carrière d'Aurélie Nemours se place sous le signe du recueillement, du travail et de la recherche de l'absolu. De la persévérance aussi: elle n'a commencé qu'à l'âge de 40 ans. La contribution décisive d'Aurélie Nemours est d'avoir donné des impulsions et des accents nouveaux à l'art abstrait en France et d'avoir notablement enrichi le vocabulaire constructiviste dans son ensemble.

En 1948, après une formation aux ateliers de l'affichiste Paul Colin, puis à l'Académie André Lhote, c'est auprès de Fernand Léger qu'Aurélie Nemours apprit l'élaboration de la structure picturale. C'est à cette époque qu'elle développe son répertoire artistique, faisant appel au seul vocabulaire géométrique, qu'elle conservera avec une rigueur et une opiniâtreté qui n'ont pas connu le moindre compromis. Dans ses tableaux, rien ne devra rappeler les formes de manifestations de la réalité visible, la quotidienneté du monde des objets.

En 1953, Aurélie Nemours a trouvé son language plastique caractérisé par un nombre réduit d'éléments picturaux, elle bannit la diagonale de son répertoire pour ne travailler que sur l'horizontale et la verticale, la ligne, le trait, l'angle droit, qui deviendra plus tard un thème pictural à part entière, ainsi que les formes simples du rectangle et du carré.

A partir de 1965, le carré deviendra le format prédominant de ses tableaux, elle y voit l'abolition de toutes contraintes, l'équilibre des masses et des valeurs du haut et du bas, de la gauche et de la droite: le carré, approche idéale de l'harmonie universelle. Un des thèmes centraux de son oeuvre est le vide: non pas sa représentation, mais son investissement. L'intérêt pour le vide est la raison primordiale qui pousse Aurélie Nemours à peindre: il s'agit de la recherche de l'absolu, qui s'accomplit dans le silence et la retraite intérieure.

Pour Aurélie Nemours, il est un moyen de création dont l'importance est capitale dans sa tentative de conférer forme et structure au vide. Ce moyen est la couleur. Dans sa conception, elle ne fait pas de distinction entre forme et couleur: couleur et forme sont pour elle identiques. Ses tableaux vivent de la couleur. C'est comme elle l'appelle "son aventure de la couleur". Lorsqu'elle se sert de la couleur, elle s'accorde la plus grande liberté. Les couleurs ne doivent pas nécessairement "aller" les unes avec les autres, pas plus selon les diverses théories des couleurs qu'au sens de ce qu'on appelle le "bon goût". Ce qu'elle recherche, ce n'est précisément pas l'harmonie, qui dénote souvent une dangereuse parenté avec le décoratif. Comme l'écrivait Gottfried Honneger, "à tous elle montre que la beauté commence là où le décoratif s'achève".

Dans l'oeuvre de la fin des années 80 et du début des années 90, Aurélie Nemours supprime de son oeuvre la forme et la composition pour laisser place uniquement à la couleur dans un carré. L'une de ses formes picturales est le Quatuor. Quatre carrés autonomes y sont combinés pour former un grand carré qui peut se combiner à son tour avec d'autres groupes de carrés pour former une combinaison plus vaste. La série récente la plus aboutie de toute son oeuvre est le long chemin, (1989/2000) présenté à la galerie Denise René rue Charlot: plus de 65 carrés de couleurs, 60x60 cm juxtaposés horizontalement en une ligne parcourant les murs de la galerie, sur plus de 50 mètres. Le secret d'Aurélie Nemours, c'est le point croix, l'intersection de la ligne verticale et de la ligne horizontale le point qui forme un carré: "le secret de l'espace est la croix, point de départ du monde des formes, le carré est le coeur de la croix, le carré se fait forme et doit assumer l'espace qu'il crée." Les oeuvres d'Aurélie Nemours sont des tableaux de méditation qui, par l'extrême réduction des formes et des couleurs, visualisent les idées ou les lois sous-tendant les apparences et déclenchent des réflexions sur la globalité et le devenir de l'univers.

Extaits d'un texte de Richard W. Gassen du livre-catalogue de l'exposition Aurélie Nemours, Ludwigshafen Bottrop Ingolstadt Pressetext

Aurélie Nemours
galerie rive gauche et espace marais