cycle rolywholyover 7: JEFFMUTE

vernissage le mardi 24 février 2009 dès 18h

cycle rolywholyover, septième et dernier épisode JEFFMUTE

huit expositions monographiques de : Daan van Golden, Red or Blue Alan Humerose, Les Grands Centièmes Deimantas Narkevicius, Un sur trois Présence Panchounette, L'Avant-garde est la doyenne de l'humanité Alain Séchas, Marouflette Marion Tampon-Lajarriette, Camera 1, Plan 8 Pierre Vadi, Scalps & Christian Dupraz Ian Wilson

et

D'une collection particulière genevoise Roger Ackling, Carl Andre, Robert Barry, Bill Beckley, Hans Bellmer, Marcel Broodthaers, Alighiero e Boetti, Pier Paolo Calzolari, Eugène Carrière, Marc Devade, Jan Dibbets, André du Colombier,Tracey Emin, Henri Fantin-Latour, Jean Fautrier, Hamish Fulton, Alberto Garutti, Simon Hantai, John Hilliard, Suzy Hug-Levy, Peter Joseph, Don Judd, On Kawara, Bertrand Lavier, Jean Le Gac, Sol LeWitt, Simon Linke, Agnes Martin, John McCracken, Mario Merz, Amédée Ozenfant, Nam June Paik, Giulio Paolini, Francis Picabia, A.R. Penck, Giuseppe Penone, Edda Renouf, Auguste Rodin, George Romney, Sarkis, Ernesto Tatafiore, Joseph Sima, Richard Tuttle, Ger Van Elk, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Michele Zaza, etc

ainsi que

JEFFMUTE I2CAc Images d’images de l’art (dit) conceptuel

Une iconographie paradoxale La dénomination « art conceptuel » suppose un art dématérialisé, producteur d’énoncés, et faisant fi de quelque manifestation physique que ce soit – peinture, objet, installation ou image en général –, du moins selon son mythe d’origine. Cette position de principe est lisible dans des titres d’ouvrages ou d’expositions de groupe comme : Konception/Conception ; If I had a mind ; Concept Art ; Conceptual Art ; Koncept Kunst ; Idea Art ; Information ; Art in the Mind, etc., sans parler du fameux ouvrage de Lucy Lippard, Six Years : The dematerialization of the art object from 1966 to 1972. La même dénomination a pu aussi revêtir une acception beaucoup plus large, un discours critique réprobateur plaçant dans ce même sac tout l’art des néo-avant-gardes du début des années 1970, et traitant de « conceptuel » Joseph Beuys, aussi bien que Daniel Buren, Richard Long ou Mario Merz ! Si l’on s’en tient au mythe de départ et à l’idéal visé par les notions de concept et de dématérialisation, la liste des œuvres et des artistes concernés est plus restreinte : Mel Bochner, Bernar Venet, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Lawrence Weiner, Art & Language, Robert Barry, Douglas Huebler, Ian Wilson, Stanley Brouwn, On Kawara et quelques autres. Les œuvres de ces artistes, ou plus précisément celles de leurs œuvres qui furent les plus proches de cet idéal de dématérialisation et se voulurent strictement conceptuelles, ces œuvres se sont-elles réduites à de pures idées, à de seuls énoncés dématérialisés ? Une enquête sérieuse, examinant l’ensemble des publications à travers lesquelles cet art s’est diffusé, montre au contraire qu’il s’est manifesté massivement en tant qu’images : reproductions de pages de revues, d’inserts dans la presse, de couvertures de livres, photographies d’installations, de documents au mur, ou d’espace vide, fiches et fichiers, pages blanches avec énoncé lapidaire au centre, tableaux et schémas, annonces sur des panneaux publicitaires dans l’espace urbain, tables jonchées de documentation, autoportrait de l’artiste assis à son bureau, etc. Il faut en conséquence prendre le label « Art conceptuel » comme une dénomination d’usage, et ne pas séparer cet art du procés nominaliste qui le désigna comme tel. Plutôt y mettre des guillemets et parler de « l’art dit conceptuel », – en soutenant que cet art n’a pas été moins iconique que d’autres.

L’exposition que nous présentons entend montrer ces images de l’art dit conceptuel, et même pointer que lesdites images, reprises et diffusées, sont souvent des images d’images. Le petit livre que nous publions expose lui aussi ce mode d’existence de l’art dit conceptuel ; il revisite tout un pan de l’histoire de l’art autour de 1968, et veut le faire sans grands commentaires : juste montrer une collection assez large des images d’images de l’art (dit) conceptuel : I2ACc.

Christian Besson et Valérie Mavridorakis

Conception et recherche Cette exposition a été conçue par le Laboratoire des mondes possibles, institut de recherche du domaine des Arts visuels de la Head (Haute école d’art et de design de Genève), dans le cadre d’un programme de recherche sur la culture visuelle.

cycle rolywholyover, septième et dernier épisode
JEFFMUTE

Künstler: Daan van Golden, Alan Humerose, Deimantas Narkevicius, Presence Panchounette, Alain Sechas, Marion Tampon-Lajarriette, Pierre Vadi, Ian Wilson
Roger Ackling, Carl Andre, Robert Barry, Bill Beckley, Hans Bellmer, Marcel Broodthaers, Alighiero e Boetti, Pier Paolo Calzolari, Eugene Carriere, Marc Devade, Jan Dibbets, Andre du Colombier,Tracey Emin, Henri Fantin-Latour, Jean Fautrier, Hamish Fulton, Alberto Garutti, Simon Hantai, John Hilliard, Suzy Hug-Levy, Peter Joseph, Donald Judd, On Kawara, Bertrand Lavier, Jean Le Gac, Sol Le Witt, Simon Linke, Agnes Martin, John McCracken, Mario Merz, Amedee Ozenfant, Nam June Paik, Giulio Paolini, Francis Picabia, A. R. Penck, Giuseppe Penone, Edda Renouf, Auguste Rodin, George Romney, Sarkis , Ernesto Tatafiore, Josef Sima, Richard Tuttle, Ger van Elk, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Michele Zaza ...
Joseph Beuys, Daniel Buren, Richard Long, Mario Merz, Mel Bochner, Bernar Venet, Joseph Kosuth, Sol Le Witt, Lawrence Weiner, Art & Language , Robert Barry, Douglas Huebler, Ian Wilson, Stanley Brouwn, On Kawara