DE
EN
artists & participants
,
Friedrich Adler,
Eugene Alfred Delatre,
Hermann August Kähler,
Aubrey Beardsley,
Peter Behrens,
Henri Berge,
Lucian Bernhard,
Paul Berthon,
Charlotte-Gabrielle Besnard-Dubray,
Pierre-Alexandre Bigot,
Pierre Bonnard,
Paul-Hugues-Lucien Bonvallet,
Maurice Bouval,
William H. Bradley,
Philippe-Joseph Brocard,
Sophie Burger-Hartmann,
Ernest Bussiere,
Emilie Butters-Krieger,
Francois-Rupert Carabin,
Ernest Carriere,
Ernest Chaplet,
Alexandre-Louis-Marie Charpentier,
Gustave-Joseph Cheret,
Hans Christiansen,
Edward Colonna,
Jean Coulon,
Alfred Daguet,
Pierre Adrien Dalpayrat,
Albert-Louis Dammouse,
Georges de Feure,
Andre de Manneville,
Henri de Toulouse-Lautrec,
Theodore Deck,
Emile Decoeur,
Francois-Emile Decorchemont,
Auguste Delaherche,
Horace Desire Bieuville,
Julius Diez,
Taxile Doat,
Maurice-Elysee Dufrene,
Otto Eckmann,
Paul Elie Ranson,
Fritz Erler,
Eugene Feuillatre,
Fidus,
Alfred Finot,
Pierre-Felix Fix-Masseau,
Paul Follot,
Edouard Fortiny,
Edmond Francois Aman-Jean,
Agnes Augusta Frumerie,
Eugene Gaillard,
Lucien Gaillard,
Martin Galle,
Emile-Charles-Martin Galle,
Camille Gauthier,
Hermann Gradl,
Eugene-Samuel Grasset,
Theodor Grust,
Louis-Jacques Guigues,
Gustav Gurschner,
Ludwig Habich,
Alfred-Jean Halou,
Paul Haustein,
Frank Hazenplug,
Effie Hegerman-Lindencrone,
Thomas Theodor Heine,
Konrad Hentschel,
Bernhard Hoetger,
Henri Jacques-Edouard Evenepoel,
Benjamin Jean Pierre Henri Riviere,
Paul Jeanneney,
Aron Jerndahl,
Christian Johannes van Der Hoef,
Emmanuel Joseph-Raphael Orazi,
Gustave-Henri Jossot,
Jakob Julius Scharvogel,
Albert Kalt,
Frederik Karl Kristian Hansen-Reistrup,
Raphael Kirchner,
Eugen Kirchner,
Julius Klinger,
Julius Konrad Hentschel Der Ältere,
Max Kurzweil,
Elsa Kyander-Elenius,
Edmond Lachenal,
Max Laeuger,
Raoul Larche,
Henri-Alphonse-Louis Laurent-Desrousseaux,
Agathon Leonard,
Walter Magnussen,
Louis Majorelle,
Jean-Joseph Marie Carries,
Henri Martin,
Pierre-Clement Massier,
Gustav Max Stevens,
Blanche Mcmanus,
Franz Metzner,
George Minne,
Christian Ferdinand Morawe,
Koloman Moser,
Pierre Mougin,
Alfons Mucha,
Louis Muller,
Emile Muller,
Camille-Victor Naudot,
Adelbert Niemeyer,
Henry-Eugene Nocq,
Hermann Obrist,
Bernhard Pankok,
Bruno Paul,
Hans Pellar,
Armand Point,
Emil Preetorius,
Torolf Prytz,
Jakab Rapoport,
Genevieve Rault,
Ethel Reed,
Richard Riemerschmid,
Franz Ringer,
Henri Riviere,
Pierre Roche,
Max Rossbach,
Francois-Eugene Rousseau,
Hans Rudi Erdt,
Hans Rudolf Hentschel,
Theo van Rysselberghe,
Claude-Alexandre-Nicolas Sandier,
Josef Sattler,
Samuel Schellink,
Paul Scheurich,
Elisabeth Schmidt-Pecht,
Karl Schmoll von Eisenwerth,
Theodor Schmuz-Baudiss,
Theophile-Alexandre Steinlen,
Eduard Stellmacher,
Carl Strathmann,
Ludwig Sütterlin,
Ignatius Taschner,
Andre-Fernand Thesmar,
Jan Toorop,
Otto Ubbelohde,
Henry van de Velde,
James Vibert,
Ludwig Vierthaler,
Otto Eduard Voigt,
Alphonse Voisin-Delacroix,
Eduard von Berlepsch-Valendas,
Emmy von Egidy,
Hugo von Habermann,
Maximilian von Heider,
Ludwig von Hofmann,
Karl-Georg von Reichenbach,
Clara von Ruckteschell-Trueb,
Franz von Stuck,
Wilhelm Waldeyer,
Alf Wallander,
Joseph-Victor Xavier Mougin
press release only in german
Münchens Rang als Stadt des Jugendstils spiegelt sich in der Sammellust privater Kenner, die seit den 1960er Jahren gezielt herausragende Werke der letzten großen künstlerischen Reformbewegung zusammen trugen. In der Ausstellung »Die Jugend der Moderne. Art Nouveau und Jugendstil – Meisterwerke aus Münchner Privatbesitz« präsentiert das Museum Villa Stuck kaum gesehene Schätze des Jugendstils der Öffentlichkeit. Die Ausstellung aus Privatbesitz versammelt Objekte der wichtigsten europäischen und einiger amerikanischer Künstler, Entwerfer und Manufakturen. In Werken aus Frankreich und Belgien, den Niederlanden und Skandinavien, USA, Deutschland und Österreich/Ungarn offenbart sich eindrucksvoll die ganze Dynamik dieser europäischen Bewegung.
Mehr als 350 ausgewählte Objekte zeigen die gestalterische Bandbreite, derer sich die Künstler bedienten, um über alle Materialgrenzen hinweg einen „neuen Stil“ für das 20. Jahrhundert zu kreieren. Gemälde, Bronze oder Email, Holzschnitte und Fayencen, Silber und Tuschfederzeichnungen, alles wurde eingesetzt, im Versuch, mit neuen Prinzipien ein neues Zeitalter auszurufen. Darüber hinaus umfasst die Präsentation Möbel, Glas, Keramiken, Wandbehänge und Metallarbeiten sowie Graphiken und Skulpturen führender Künstler des Jugendstils, die Kunst und Leben ihrer Epoche umfassend reformieren und zu einer neuen Einheit zusammenführen wollten.
Edmond Lachenals Schalen mit tauchenden Fröschen um 1880 eröffnen die Chronologie, die sich über alle maßgeblichen Gattungen hinweg bis 1913/14 zieht. In diesem Jahr entwirft Henry van de Velde ein Porzellanservice für die Porzellanmanufaktur Ferdinand Selle in Burgau an der Saale, nach van de Velde »die erste Fabrik, deren Betrieb einzig auf die Fabrikation von Gegenständen im „modernen Stil“ gerichtet ist«.
Dabei bestechen Qualität und Einmaligkeit der gesammelten Werke: Höhepunkte sind Objekte der Pariser Avantgarde-Galerien „L' Art Nouveau“ von Siegfried Bing und „La Maison Moderne“ von Julius Meier-Graefe, Werke aus der Pariser Weltausstellung 1900 und Glanzlichter des Japonismus, der nicht nur in Europa eine wahre Welle der Begeisterung auslöste. Nicht zuletzt spielen die progressiven Entwicklungen des Jugendstils in München eine wichtige Rolle – für den Standort der Sammlungen und somit auch die Ausstellung „Die Jugend der Moderne“.
Die Künstlerliste versammelt das „Who is who“ aus Art Nouveau und Jugendstil von Adler bis Zumbusch. Die Liste der Manufakturen liest sich ebenfalls eindrucksvoll und zeigt den Reichtum, den die privaten Sammlungen vorweisen können: Bigot, Bing & Grøndahl, Clément Massier, Keller et Guérin, aber auch die Keramischen Werkstätten München-Herrsching und natürlich die Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk, München, sind in der Ausstellung vertreten. Dennoch lässt die Präsentation keine abschließende Stildiskussion zu, sondern setzt subjektive Schwerpunkte dort, wo sich das jeweilige Interesse des Sammlers konzentriert. Das Alphabet der Künstler weist Lücken auf, die das Streifen zwischen den Objekten jedoch umso spannender machen.