Johanna von Monkiewitsch: 11:23

Eröffnung am Freitag, den 22. August 2008, 18 - 21 Uhr

Leichtigkeit und Klarheit kennzeichnen das Werk Johanna von Monkiewitschs, Ökonomie der Mittel ist der gemeinsame Nenner ihrer Arbeiten. Die Künstlerin nutzt ihre Medien möglichst einfach und effizient. Aufmerksame Beobachterin ihrer Umgebung, verschiebt oder verstärkt sie die Wahrnehmung der Raumsituation durch geringfügige, leise Eingriffe und fordert die Überprüfung der Seherfahrung. Sie nutzt Naturerscheinungen wie Licht und Schatten, um diese gewissermaßen selbst ein Kunstwerk herstellen zu lassen, dem sie als Künstlerin lediglich Geburtshilfe leistet.

Nach Möglichkeit reduziert sie die künstlerischen Entscheidungen im Gestaltungsprozess auf ein Minimum und lässt die Mittel weitestgehend eigenständig arbeiten, um damit ein Stück weit dem Schöpfertum enthoben zu sein. Eher beiläufig werden dabei alle grundlegenden Fragestellungen der Kunst und physikalische Gesetzmäßigkeiten behandelt, ohne dass die Künstlerin diese explizit zum Thema der Arbeiten erhebt.

Im Atelier sitzend, zu irgendeinem beliebigen Zeitpunkt – zum Beispiel um 11: 23 Uhr – beobachtet von Monkiewitsch die Wanderung des Lichtfleckens, den die Sonne durch das Oberlicht auf den Atelierboden wirft. Spontan zeichnet sie den Umriss des Sonnenfleckens während seiner ca. 25minütigen Bewegung über den Boden mit und dokumentiert das natürliche Phänomen der Erddrehung: Das Licht wird dank der Erdkrümmung immer flacher, die Sonne sendet ihr Licht „verlangsamt“ im Sinken, die Kontur des Lichttrapezes verschiebt sich auf der einen Seite weniger rasch als an den übrigen Rändern, hier verdichten sich die Kreidestriche der Nachzeichnung. Durch die parallele Verschiebung der Linien ergibt sich perspektivisch eine dreidimensionale Wirkung, es entsteht eine virtuelle Skulptur im Raum, deren Ort nicht die Künstlerin wählt, sondern den die Natur vorgibt: Die natürliche Lichtquelle bestimmt die Lage der Zeichnung/Plastik im Raum, die Form, die Proportion: Die Künstlerin ist lediglich die „Aufzeichnende“.

In einem zweiten Schritt, dem Abfotografieren der zweidimensionalen Zeichnung aus verschiedenen Winkeln, wird die dreidimensionale Wirkung noch verdeutlicht, die leichte und schwebende Umrissform erhält plötzlich Schwere und Dichte. Beim Prozess des Fotografierens werden Grundprinzipien der Skulptur und Malerei wie Dimension oder Perspektive fast nebenbei berührt, je nach Aufnahmewinkel scheint es sich um vollkommen unterschiedliche „Plastiken“ zu handeln, denen Johanna von Monkiewitsch zur Sichtbarkeit verhilft. In der Fotografie der Lichtspuren schwingt der Bezug zu den allerersten Tagen des Mediums mit, zu frühen Camera Obscura-Aufnahmen, auch den Rayographien Man Rays – auf denen das Licht in vergleichbarer Weise quasi autonom agiert und seine Wirkung manifestiert. Die auf den Fotos miterfassten Gegenstände im Hintergrund bezeugen die Authentizität der Situation, betonen das weit möglichst Ungestellte. Gleichzeitig wird ganze Ambiguität der dokumentarischen wie manipulativen Möglichkeiten des Werkzeugs „Fotografie“ ausgespielt.

Eine Variante nach dem gleichen Prinzip arbeitet mit dem Licht des Vollmonds und einer Langzeit-, bzw. Doppelbelichtung. Nach 20 Minuten wird das gleiche Negativ noch einmal belichtet, der veränderte Einfallswinkel der wandernden Lichtflecken bedingt, dass zwei unterschiedlich helle transparente Flächen übereinander lagern und die unteren wie „Schatten“ der oberen wirken.

In Kongruenz von Bildgegenstand und Darstellungsmedium zeichnet von Monkiewitsch mit Farbstift eben denselben Farbstift. Dann scannt sie dieses Bild des Stiftes ab und erzeugt damit ein weiteres Abbild. Hierbei kommt es zu einer technisch bedingten Farbverfälschung, der mit der Zeit weitere, lichtbedingte Mutationen folgen werden. Bei Varianten mit vielen Farbstiften kommt der Aspekt unterschiedlicher Farbveränderung dank verschiedener chemischer Reaktionen auf das UV-Licht noch mehr zum Tragen: Die Komposition wird über die Jahre in einer Wechselwirkung von Farbe und Licht weiter beeinflusst und verändert. Wie in den Lichtzeichnungen werden hier die naturgesetzlichen kosmischen Einflüsse, die bis in eine solch banale Situation hinein ihre Wirkung zeitigen, mit einfachsten Mitteln ins Bewusstsein gehoben.

Ist es eine Eigenschaft, die untrennbar zum Stift „Ultramarinblau“ gehört, ultramarinblau zu sein? Der denkbar simple Vorgang der Wiedergabe eines Gegenstands durch ihn selbst reflektiert semantische und phänomenologische Grundfragen, impliziert Überlegungen zu Echtheit und Werthaltigkeit, Original und Kopie, denen man sich nicht nur als junger Künstler zwangsläufig im Rückblick auf die Kunstgeschichte stellen muss.

In einer vergleichbaren „materiellen Tautologie“ scannt von Monkiewitsch mehrfach gefaltete Papiere ab und faltet die Ausdrucke an den identischen Stellen erneut, so dass die Binnenschattierungen der neuen Faltungen sich mit den Schattenwürfen des Originals doppeln und die virtuelle Dreidimensionalität der Vorlage sich auf einem tatsächlich räumlichen Objekt wiederholt.

Im jüngsten Projekt platziert die Künstlerin in einem Museumssaal einen leeren, verglasten Bilderrahmen und fotografiert in diesem die verzerrten Spiegelungen der ihn umgebenden Kunstwerke ab. Die reflektierten Gemälde sind auf den Aufnahmen nicht identifizierbar, dennoch bleibt es erkennbar, dass es sich um Bilder aus einem ganz speziellen, nämlich dem musealen Kontext handelt, über deren Anerkennung als Kunstwerk damit bereits Konsens besteht.

Johanna von Monkiewitsch ist 1979 in Rom geboren, hat von 1999 bis 2007 Freie Kunst an der HBK Braunschweig bei Prof. Hartmut Neumann und als Meisterschülerin von Prof. Heinz-Günther Prager studiert. 2004 erhielt sie den Kunstpreis des Landkreises Gifthorn. Sie lebt und arbeitet in Köln und wird seit 2007 von der Galerie Lorenz, Frankfurt a. M. vertreten.

Johanna von Monkiewitsch: 11:23
eingeladen von Birgit Laskowski