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Jo Baer
Museum Ludwig Köln
In den 60er und 70er Jahren wurde Baer bekannt für ihre extrem reduzierten Gemälde, auf denen ein schmaler farbiger Streifen neben einem breiteren schwarzen Band rund um das große, weiße Zentrum der Leinwand läuft. Die unterschiedliche Wirkung des Farbstreifens neben einem hellen und einem dunklen Feld, die Auswirkung von Format und Leinwandgröße auf die Wahrnehmung des Betrachters gehören zu zentralen Themen von Baers Malerei.
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Johannes Lotz. KEIN MÄRCHEN
PARROTTA CONTEMPORARY ART Stuttgart
„Es geht mir darum, besondere Räume zu schaffen, um in eine bestimmte Stimmung zu kommen, wie es sie beispielsweise auch in Märchen gibt. Mit den Bildern habe ich die Möglichkeit, eine Welt zu schaffen, in dem das Spektrum des Seins Platz hat und keine Wertung erfährt, wo Dinge düster, poetisch oder auch absurd sein dürfen.“ Johannes Lotz ...
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Gardar Eide Einarsson. Versuchsstation des Weltuntergangs
Bergen Kunsthall
Over the past decade Einarsson's exhibition practice has followed a highly consistent thematic trajectory, continuously tracing out what one could call an 'iconography of resistance.' The signs and symbols we can read out of his works often refer to fundamental conflictual structures between a society of control from the time after September 11th, 2001, and the individual's rebellion against and threat to central power...
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Matthew Day Jackson - Total Accomplishment
ZKM, Karlsruhe
Mit Matthew Day Jackson wird einer der erfindungsreichsten Künstler der jüngeren Generation erstmalig mit einer Einzelausstellung in Deutschland bedacht. Es ist eine umfangreiche Themenschau, in der sich Jackson von der amerikanischen Kulturgeschichte ausgehend auf vielfältige Weise mit der technologischen Okkupation unserer Welt auseinandersetzt...
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Katharina Sieverding. ICH SEHE ROT
Kunsthalle Rostock
Die Kunsthalle Rostock zeigt Arbeiten Katharina Sieverdings, die nach ihrem Film Life- Death entstanden sind. In sechs Serien mit jeweils sechs Fotoarbeiten sowie hinterleuchteten Foto-Sequenzen wird der konzeptionelle Anspruch der Künstlerin bei aller Ambivalenz der Inhalte deutlich. Hauptthemen ihres Schaffens sind die Polarität von Leben und Tod sowie die Überlagerungen des Individuums durch gesellschaftliche Bindungen und mediale Einflüsse...
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Lois Weinberger
Ferdinandeum, Innsbruck
Lois Weinberger arbeitet auf unkonventionelle Weise mit dem Verhältnis zwischen Natur- und Zivilisationsraum. Er lenkt den Blick auf Randzonen und stellt Hierarchien unterschiedlicher Art in Frage und hat mit seiner Arbeit die Debatte zu „Kunst und Natur“ in den 1990er Jahren bis heute maßgeblich mitbestimmt...
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Anton Voyls Fortgang. Henri Chopin, Guy de Cointet, Channa Horwitz
Kunsthalle Düsseldorf
Kunst ganz kryptisch, Chaos und Ordnung, Variation und Transformation, Zahl und Rhythmus, Typo und Symbol wird Bild. Nicht figurativ, ganz strikt und radikal, doch sinnlich, dicht, was uns zur Anschauung zwingt. Ganz frisch wird Kommunikation wo man was vom ABC auslässt. Unmöglich wirkt das und plötzlich ist man wach im Kopf...
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unruhe der form. entwürfe des politischen subjekts
Wiener Secession
Seit weltweit oft unvorhergesehen und mit unerschöpflichen Energien neue Protestbewegungen entstehen, stellt sich für diejenigen, die sich auf dem künstlerisch-kulturellen Feld mit diesen solidarisieren möchten, eine Reihe brisanter Fragen: Kann die aktuelle Kunst den Widerstand gegen falsche ökonomische Strukturen befördern, an denen sie entschiedenermaßen selbst teilhat? ...
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HEIMsuchung
Kunstmuseum Bonn
„HEIMsuchung“ thematisiert schon in seinem Titel die paradoxe Ambivalenz des Themas: Die Suche nach dem Zuhause, die – im zunehmenden Wissen um seine Brüchigkeit – in die Bedrohlichkeit, die latente Unheimlichkeit dieser nur mehr vordergründig schützenden Heimstätten umschlägt...
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KölnSkulptur #7
Skulpturenpark Köln
Die Neuinszenierung des Skulpturenparks Köln, die vom Mai 2013 bis zum Frühjahr 2015 zu sehen ist, muss vor dem Hintergrund der zurückliegenden KölnSkulptur #6 betrachtet werden, weil mit ihr größere Veränderungen stattgefunden hatten. Das Parkgelände wurde seither erweitert und zusätzliche Flächen sind entstanden, wodurch neue Blickachsen geschaffen wurden...
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Jutta Koether. Seasons and Sacraments
Arnolfini, Bristol
The exhibition will comprise two large series of works that respond directly to the French artist Nicolas Poussin, a reinterpretation of his The Seven Sacraments reimagined as a series of installations, and Seasons (2012), a response to Poussin’s The Four Seasons...
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Xianwei Zhu. what we made out of it
Galerie Philine Cremer, Düsseldorf
“what we made out of it” ist eine umfangreiche Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Xianwei Zhu, der 1971 in Qingdao/China geboren wurde und an der Akademie Hangzhou/China und an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart studierte. Er lebt nun in Peking und Stuttgart und hat in beiden Städten ein Atelier.
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Faivovich & Goldberg. A Guide to Campo del Cielo
Nusser & Baumgart, München
In bisher vier Volumes arbeiten die beiden in Buenos Aires lebenden Künstler die Geschichte eines gleichermaßen von Mythen wie von wissenschaftlicher Brisanz geprägten Ereignisses auf: Vor mehr als 4000 Jahren ging ein Meteoritenschauer auf ein Gebiet im heutigen Chaco, im Nordosten von Argentinien, nieder...
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Rodney Graham
303 Gallery, New York
Rodney Graham continues his focus on allegorical self-portraiture, inserting himself into variously arcane, humorous, and pathos-ridden scenarios. In "Cactus Fan," Graham imagines himself as the title character of Carl Spitzweg's painting "The Cactus Enthusiast"...
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Nader Ahriman. Meta-Kubismus
Kunstverein Hamburg
Nicht nur das Ende der Philosophie, auch das Ende der Malerei wurde in der Vergangenheit mehrfach – entweder bedauernd oder befreiend – ausgerufen. Nader Ahriman verbindet beides und setzt sich damit bewusst ab: Er „malt“ Philosophie...
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Amalia Pica
Museum of Contemporary Art, Chicago
Using simple materials such as photocopies, lightbulbs, drinking glasses, beer bottles, bunting, cardboard, and other found materials, Amalia Pica creates work that is formally beautiful and conceptually rigorous while addressing fundamental issues of communication ...
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Annette Messager / Alina Szapocznikow. North of the Future
Galerie Isabella Czarnowska, Berlin
Nördlich der Zukunft ist die zweite Ausstellung in der Galerie Isabella Czarnowska, die zwei verschiedene künstlerische Werke zueinander in Beziehung setzt. Wie in der früheren Ausstellung (Paul Thek / Luc Tuymans: Why?!) sollen auch hier verborgene oder geheime und nicht selten überraschende Verbindungen zwischen den ausgewählten Künstlern sichtbar gemacht werden...
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Andrea Fraser - Wolfgang-Hahn-Preis 2013
Museum Ludwig Köln
Andrea Fraser leistet seit mehr als 25 Jahren einen essentiellen Beitrag zu aktuellen Fragestellungen der zeitgenössischen Kunst. Frasers umfassendes Oeuvre – Performances, Videos und Texte – sind präzise Analysen genauso wie kritische, zum Teil auch humorvolle Kommentare zum Kunstbetrieb. Ihre Performances sind bis auf die letzte Geste recherchierte, choreographierte und von Andrea Fraser selber realisierte Aufführungen...(Yilmaz Dziewior)
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47th ART COLOGNE / NADA COLOGNE 2013
ART COLOGNE Köln
Die ART COLOGNE präsentiert sich erneut als Spiegelbild der vitalen, internationalen Kunstszene. Über 200 Aussteller aus 25 Ländern schlagen einen Bogen von der Klassischen Moderne über die Nachkriegskunst bis zu atelierfrischen, zeitgenössischen Positionen...
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Gwenneth Boelens. Events Unwitnessed
basis, Frankfurt
Die niederländische Künstlerin Gwenneth Boelens setzt sich in ihren installativen, fotografischen und filmischen Arbeiten mit den Strukturen unserer Wahrnehmung auseinander. Dabei wird das Zusammenführen von Sinneseindrücken in ihren konzeptuellen Arbeiten als konstruktives Element von Wahrnehmungsprozessen sichtbar und erfahrbar...
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So Much I Want to Say: Von Annemiek bis Mutter Courage
Haus der Kunst, München
In den 1990er-Jahren, als Ingvild Goetz anfing, systematisch auch Medienkunst zu sammeln, wurden die theoretischen Grundlagen für die Gender Studies gefestigt, die heute durch die vergleichende Literaturwissenschaft, Kulturwissenschaft und Nachbardisziplinen bekannt sind. Die Werke, die Ingvild Goetz in ihre Sammlung von Medienkunst aufgenommen hat, spiegeln das damals rege Interesse an diesen Themen. ...
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Diet Sayler. Die Realität der Poesie
Neues Museum Nürnberg
Da er selbst unter einer Diktatur zu leiden hatte, lehnt Diet Sayler jede Form von Ideologie entschieden ab. Nicht zuletzt deshalb zählt der weltläufige und polyglotte Künstler zu den unorthodoxen Vertretern der konkreten Zunft. An die Stelle der klassischen Grundformen Quadrat, Kreis und Dreieck traten individuelle Formsetzungen, die der Künstler auf der Grundlage eines zunächst quadratischen, später dann rechteckigen Rasters entwickelte...
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Saloua Raouda Choucair
Tate Modern, London
The world’s first major museum exhibition of Lebanese artist Saloua Raouda Choucair celebrates this remarkable artist’s extraordinary body of work. Choucair is a pioneer of abstract art in the Middle East and, in her 97th year, takes her rightful position as a significant figure in the history of twentieth-century art...
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Freiheit!
Kunstpalais Stadt Erlangen
Die Verteidigung der Freiheit als universaler Wert hat in Europa kaum noch eine kraftvolle Stimme. Die alte Welt ist alt geworden.“ Stimmt das? 12 internationale Künstler beleuchten das brisante Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Zahlreiche Künstler werden neue Arbeiten konzipieren...
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Roman Schramm. Arbeit und Leben, Roman Schramm, Guten Tag!
Kunstverein Hildesheim
Roman Schramms Aufnahmen von Alltagsgegenständen wie Turnschuhen oder Lochern setzen die Dinge neu in Szene, kombinieren lustvoll Farben, Blickwinkel und Material und rücken sie damit vollständig aus der Dimension des Gebrauchs in diejenige der Anschauung...
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